Salah satu kutipannya yang paling banyak dikutip menggarisbawahi hal ini: “Matahari terbenam, bunga, pemandangan – hal-hal semacam ini tidak menggerakkan saya untuk melakukan apa pun. Saya hanya ingin meninggalkan mereka sendirian. Pekerjaan saya keluar dari frustrasi tentang kondisi manusia, dan bagaimana orang menolak untuk saling memahami, dan bagaimana orang bisa kejam satu sama lain.”
Nauman, yang lahir di Amerika Serikat pada tahun 1941, masih memproduksi seni video dan patung inovatif yang menunjukkan penggunaan tubuh yang kuat (baik miliknya sendiri, orang lain atau hewan), dan bekerja di bawah salah satu tema utamanya: kata-kata sebagai seni.
Pada pameran Kwun Contemporary di Central, yang disebut hanya “Bruce Nauman”, sebuah patung menjulang berjudul Animal Pyramid (1989) menampilkan cetakan taksidermi polimer rubah yang disusun terbalik di atas barisan rusa dan karibu.
Ini adalah karya mengerikan yang mengundang refleksi tentang kekerasan yang dilakukan manusia pada makhluk hidup lainnya.
Pi Li, kurator pameran, yang baru-baru ini menjadi kepala seni di Kwun setelah bertahun-tahun mengkurasi Koleksi M+ Sigg di museum budaya visual M+ Hong Kong di West Kowloon, mengatakan: “Sekarang lanskap artistik Hong Kong telah berubah, dengan banyak tempat baru dan pertumbuhan seni kontemporer, sekarang saatnya untuk membawa pengetahuan publik yang lebih luas tentang karya seniman kontemporer berpengaruh dari seluruh dunia.
“Semakin banyak, Hong Kong akan menjadi tujuan bagi wisatawan Asia untuk terbang ke sini hanya untuk melihat pertunjukan seni.”
Pertunjukan Kwun terdiri dari 35 karya yang mencakup media dari video dan seni suara hingga neon, patung, dan gambar.
Keragaman karya yang dipamerkan membutuhkan banyak pekerjaan berat oleh tim kuratorial, yang, serta Li, termasuk Caroline Bourgeois, kepala kurator Koleksi Pinault, dan Carlos Basualdo, kepala kurator di Museum Seni Philadelphia.
Karya-karya tersebut telah dikumpulkan dari berbagai koleksi dan museum termasuk Koleksi Pinault, Museum Seni Modern New York, Tate, Museum Seni Philadelphia, Yayasan Seni Dia dan Yayasan Koleksi Sonnabend.
Pameran ini sebagian merupakan elaborasi ulang dari pertunjukan tahun 2021 yang diadakan di Palao Grassi di Venesia.
Beberapa karya yang dipamerkan, seperti karya neon Nauman, beresonansi dengan lanskap perkotaan Hong Kong.
Karya pertama yang ditemui saat memasuki pertunjukan adalah spiral berliku dengan kata-kata: “Seniman sejati membantu dunia dengan mengungkapkan kebenaran mistik” dalam warna biru pucat dan merah.
Lebih jauh lagi, sebuah karya neon era perang Vietnam berjudul WAR / RAW (1971) terasa terlalu kontemporer mengingat konflik bersenjata yang terjadi di seluruh dunia saat ini.
Salah satu seri Nauman yang paling menarik adalah “Contrapposto“, yang, sesuai dengan bentuknya, menampilkan karya-karya yang berkaitan dengan tubuh. Judulnya adalah istilah Italia klasik yang digunakan untuk menggambarkan patung-patung di mana sebagian besar berat sosok jatuh pada satu kaki, menciptakan dua garis non-paralel antara pinggul dan bahu (pikirkan David karya Michelangelo).
Sebagai bagian dari seri, sepotong video dari tahun 1968 berjudul Walk with Contrapposto menunjukkan Nauman muda berjalan menyusuri koridor sempit sambil memegang pose contrapposto, dalam refleksi sederhana pada seni klasik yang juga menyoroti kelenturan kaum muda.
Eksplorasi yang lebih baru dalam seri seumur hidup ini muncul di Contrapposto Studies, dan termasuk video dari 2017 tentang Nauman yang lebih tua yang disambung di pinggang dengan tubuh yang kurang atletis.
Gambar-gambar paling baik dilihat dengan memakai kacamata 3D, dan memberikan refleksi tentang usia dan hubungan kita dengan seni klasik dan pemuliaannya terhadap awet muda.
Kata-kata adalah obsesi lain bagi Nauman. Dari pembicara yang diposisikan secara strategis di pameran, kata-kata dan frasa, seperti “terima kasih”, diputar berulang-ulang, membuat mereka kehilangan makna dan merasa hampir mengancam atau tidak masuk akal.
Pi mengatakan bahwa Nauman telah menjadi seniman yang sangat berpengaruh dalam kancah seni kontemporer Tiongkok.
Dia ingat bagaimana seniman Cina menggantung Peili “melakukan beberapa karyanya tanpa mengenal Bruce Nauman, di Cina, pada tahun 80-an dan 90-an – seperti ketika dia mencuci ayam selama satu jam penuh, sebuah video yang sekarang ada di Chicago Institute of Art, atau dalam contoh lain ketika dia memecahkan sepotong kaca, dan menempelkannya, Kemudian memecahkannya lagi dan menempelkannya dan seterusnya.
“Tetapi ketika dia melihat karya Bruce Nauman, perasaannya menjadi sangat rumit; Dia merasa apa yang dia coba lakukan sudah dibuat! Dia benar-benar tertarik pada Bruce Nauman setelah itu.”
Menurut Pi, dampak Nauman di Cina sangat signifikan, bahkan sebelum ia dikenal oleh orang-orang sezamannya di Cina.
Seniman Hong Kong Ellen Pau dan Samson Young mengatakan Pi juga terinspirasi oleh karya Nauman – terutama dalam eksperimennya dalam seni suara dan video.
Seperti yang dikatakan Pi sendiri: “Itulah mengapa saya pikir sekaranglah saatnya untuk menghadirkan Bruce Nauman di Hong Kong. Ini bukan pertunjukan yang mudah, tetapi seniman Hong Kong dan publik Hong Kong siap untuk melihat seni semacam ini.”
“Bruce Nauman”, JC Contemporary, Kwun, 10 Hollywood Road, Central, Selasa-Minggu, tutup pada hari Senin kecuali hari libur nasional, pukul 11 pagi – 7 malam. Hingga 18 Agustus.
+ There are no comments
Add yours